Ստեղծագործության երկու «տեսություն»

2024 Հեղինակ: Harry Day | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 15:47

Ինձ համար, որոշ չափով անտեսելով մեթոդաբանական խստությունը, ես առանձնացնում եմ ստեղծագործության երկու տեսություն ՝ «վսեմացում» և «ինքնաիրականացում»: Վերնագրերը խստորեն չեն ակնարկում Ֆրոյդի և Մասլոուի մասին, դրանք պարզապես գեղեցիկ են:

«Վսեմացման» տեսությունը ասում է, որ ստեղծագործությունը դժվարությունների, դժվարությունների, փոխհատուցումների, խնդիրների արդյունք է, «լավ սնված արվեստագետը չի կարող ստեղծագործել» և այլն: Շատ հաճախ իմ հաճախորդները հավատարիմ են այս տեսությանը ՝ պնդելով, որ իրենք պարտական են այդ ձայնին, որը մատնանշում էր նրանց բոլոր սխալները, սխալ հաշվարկները, անվանում նրանց տարբեր գեղեցիկ բառեր, և, նրա շնորհիվ, նրանք հասան այն ամենին, ինչ ունեն, այլապես բուսականություն այնտեղ, որտեղից նրանք եկել են: Սխեման-թերապիայի հոգեթերապեւտիկ մոտեցման մեջ այս ձայնը կոչվում է «քննադատական» ձայն: Սա մանկության տարիներին սովորած ծնողների խոսքերի մի մասն է ՝ «լավ աղջիկները / տղաները դա չեն անում», «ինչպիսի մարդ ես դու», «ինքդ քեզ պահիր», «ես ամաչում եմ քեզանից»: Երբ մենք լսում ենք քննադատի ձայնը մեր գլխում, մենք զգում ենք ամոթ, մեղք, մեզ այցելում են մտքեր, որ մենք արժանի չենք ինչ -որ բանի, որ մենք «աննորմալ ենք, որ ինչ -որ բան« անհրաժեշտ է »,« պետք է »,« պետք է »,« Դադարեցրեք անհեթեթություններ ուսումնասիրելը անհրաժեշտ է … »:

Եվ շատերը կարծում են, որ սա հրաշալի մոտիվացիա է հաջողակ կյանքի համար: Եվ այն ամենը, ինչին նրանք հասան, արեց հենց քննադատը: Բայց քննադատական մասի փոխարեն մենք ունենք նաև «առողջ չափահաս հատվածի» ձայնը, որն այլ կերպ է վարվում և պետք է հոգ տանի մեր «ներքին երեխայի» մասին, այսինքն ՝ մեր բոլոր ցանկությունների և կարիքների մասին:

Ես մեկ այլ `« ինքնաիրացման »տեսության կողմնակից եմ: Գոյություն ունի սխեմա -թերապիայի հիմնական կարիքների մասին տեսություն: Դրանցից մեկն ինքնաբուխության ու խաղի անհրաժեշտությունն է: Այն արդիականացվում է, երբ բավարարվում են բոլոր նախկին կարիքները `ապահով կապվածություն, ինքնավարություն, զգացմունքների, կարիքների և սահմանների ազատ արտահայտում: Միայն այն ժամանակ, երբ նրանք բավարարված են, երեխան իսկապես ինքնաբուխ է և կարողանում է խաղալ: Եվ դա ստեղծագործականություն է. Երբ ձեր ներքին երեխան խաղում է: Բայց դրա համար նա պետք է իրեն սիրված ու վստահ զգա: Այդ ժամանակ նրա բնական ինքնաբուխությունը կդրսեւորվի: Գլխում քննադատողի ձայնը, ընդհակառակը, տապալում է վերը նշված բոլոր կարիքները ՝ երեխայի գոյության օրինականությունը կախված դարձնելով որոշ պահանջների կատարումից: Այստեղ ես հիշում եմ մեր ուկրաինական ֆակուլտետի սիրված ուսուցչուհու ՝ Յարոսլավ Իվանովիչի դասախոսությունները, երբ նա պատմեց, թե ինչպես, որպես ջախջախիչ իննսունական թվականներին, որպես խորհրդատու, իրեն խնդրեցին ընկերությունը հասցնել ինքնաիրացման կարիքների մակարդակին ՝ համաձայն Մասլոուն, և նա պատասխանեց, որ եթե անվտանգություն չլինի, ապա ինչպիսի՞ ինքնազարգացում կարող է լինել …

Անշուշտ, մարդը կարողանում է ստեղծագործել նույնիսկ այն ժամանակ, երբ իրեն վատ է զգում ՝ ցավը վերածելով, «վսեմացնելով» արվեստի գործերի, բայց սա հազիվ թե ստեղծագործության այն տեսակն է, որը բերում է երջանկություն և գոհունակություն կյանքից: Օրինակ, աշխարհի իմ պատկերում, Իլոն Մասկի աշխատանքը գալիս է ոչ թե քննադատողի փայտից, այլ երջանիկ և ինքնաբուխ ներքին երեխայից, որին պաշտպանում է ուժեղ «առողջ մեծահասակը»: Հետևաբար, նա հաստատակամորեն դիմանում է բոլոր անհաջողություններին և գնում դեպի իր երազանքը.

Հետևաբար, ես կմնամ ստեղծագործության երկրորդ տեսության հետևորդը իմ կյանքում և պրակտիկայում:

Ստեղծագործություն ձեզ!